El ave que enseña cantando

TU VIDA ES PURO TEATRO por Cesar de Maria
09 de setiembre 2009
elcomercio.com.pe


El boom teatral limeño ha generado un circuito de salas que ahora cobran mucho más que antes, venden más entradas y por lo tanto, generan más dinero para sus empresarios y sus actores. Esto a su vez ha creado un star system, actores famosos –usualmente blancos y guapos- que atraen público y permiten a los empresarios incursionar en nuevas salas, más grandes y rentables. Por ejemplo, si hace pocos años uno lograba con suerte 100 espectadores en el Británico, a 20 soles cada uno, hoy se pueden tener 2000 asistentes en el Teatro Peruano Japonés, que pagan en promedio 40 soles por boleto.

Este feliz incremento en soles por función se ha visto correspondido por la calidad de nuestros actores, que va en aumento, pero no tiene correlato aún en otras áreas del teatro menos faranduleras pero igualmente importantes, como la escenografía o el vestuario. Si recordamos actuaciones excelentes, que merecían el precio que pagamos, ¿recuerda alguien una escenografía o un vestuario inolvidable, o que realmente destaque más allá de su presencia funcional? Nos faltan directores de arte, escenógrafos y vestuaristas –y artesanos de utilería, expertos en efectos especiales y otros artistas afines- y aún no contamos con estrellas en estas áreas, salvo aquellos que destacaron y se fueron del Perú, como Pepe Corzo. Nuestras grandes actuaciones de hoy suelen tener tras ellas, literalmente, telones negros, paredes blancas e ideas grises. Queda mucho por hacer en esas áreas, muchos talentos por identificar y mucha gente por educar, empezando quizás por nuestros propios directores, quienes deberían renunciar a ser ellos los que diseñen su escenografía para arriesgar más en esa área, confiando en ideas de gente que sepa más y convocando talentos que vuelen más alto. Como vuela el cárabo. Porque de él queremos hablar.


El grupo El cantar del cárabo está presentando Concierto fugaz para un sol dormido, una obra de teatro de sombras llena de sorpresas y muy felices soluciones escénicas. Aunque se pone en horario de teatro para niños –sábados y domingos a las 4 p.m. en la Alianza Francesa- este Concierto es disfrutado por chicos y grandes por su poética dramaturgia y, en especial, por su calidad estética que deja boquiabiertos a los espectadores y atrapa la atención aun de los niños más inquietos.


Desde que ingresamos a la sala vemos en escena, como en un altar, una colección de imágenes creadas con materiales simples y luces sugerentes que anticipan el regalo que nos dará la puesta. Mezclando clown, actuación, mimo y teatro de objetos con las antiguas técnicas del teatro de sombras –que el grupo maneja asombrosamente bien- El cantar del cárabo nos lleva al cielo para contarnos tres historias fascinantes, enigmáticas, críticas y, sobre todo, bellas. Esa belleza que uno espera de otras puestas más fastuosas nos la da este grupo cuya riqueza visual debería ser disfrutada por muchas familias y además, reclutada para mejorar el nivel visual de nuestros grandes éxitos teatrales. Si vuela tan alto este cárabo, que nos levante a todos.


SOMBRA NADA MAS (Perú21 sábado 22 de agosto 2009)

Peru21 - 22-08-09
Concierto fugaz para un sol dormido es el nuevo espectáculo del grupo teatral de sombras Cantar del Cárabo. Se presentan los sábados y domingos, a las 4 p.m., en la Alianza Francesa de Miraflores.

Quizá la primera referencia que existe sobre el juego de las sombras es el famoso “mito de la caverna’ de Platón: sombras que, proyectadas sobre una pared, dan la sensación de una realidad que, en verdad, no existe.

Dos mil años después, Helijalder Capristano y Marie-Eve Lefebvre rescatan esta preocupación por lo visto, pero ya no como crítica, sino más bien como un rescate de la imaginación.

Concierto fugaz para un sol dormido –como se titula la obra– cuenta tres historias con siluetas diseñadas para la ocasión: una bicicleta voladora, un toro en dos patas, una cometa, por ejemplo.
Los artistas del taller Cantar del Cárabo –cárabo es un tipo de búho del África y Europa– utilizan en sus obras 100 figuras de cartón, pantallas móviles, títeres, escenografías y música propia. A esto se suma la destreza de los “sombristas’.

Lefebvre explica: “Hay toda una técnica para obtener sombras nítidas y grandes. Del manejo de las luces depende la proyección y hasta las texturas. Porque una cosa es la luz de los tachos y, otra, la que proviene de velas y linternas”.

En una época en que la televisión llena el mundo de figuras sin decir nada, el teatro de sombras obliga a pensar en esa realidad tan cargada de símbolos que, a veces, hasta se pierde de vista. Es como si estos artistas demostraran que hasta las formas tienen su razón de ser. Y en esto sí coinciden con Platón: para él, las formas eran las ideas.
Foto: Roberto Cáceres

Sombras cobran vida en curioso montaje teatral (Fuente RPP)


Se trata de ´Concierto fugaz para un sol dormido´. La historia se cuenta con una variedad de pantallas, fuentes de luz, proyectores y más de 100 siluetas.

"Concierto fugaz para un sol dormido" es un llamado tierno y lúdico al poder de lo imaginario, a través de tres historias fugaces e insólitas con las cuales ingresamos en un mundo de fantasía y humor, donde la palabra cede el sitio a las imágenes coloridas del teatro de sombras.

Una bicicleta voladora, un toro sobre dos patas y una cometa aguerrida, son los cuentos que componen este novedoso espectáculo para toda la familia, donde se plantea el juego en una variedad de pantallas, fuentes de luz, retro-proyectores y más de 100 siluetas que en conjunto, revaloran la creatividad.

Los protagonistas son títeres, proyecciones, efectos de luces y los "sombristas" que, en una danza delicada, trasladan un mundo mágico a través de varias pantallas que se turnarán para contarnos cada historia.

La puesta en escena está a cargo de la agrupación peruano-canadiense El Cantar del Cárabo.

"Concierto fugaz para un sol sormido" se estrena este sábado 8 de agosto a las 4 de la tarde en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores.

Foto: Clément Gaillard.

Link de la nota: http://www.rpp.com.pe/2009-07-26-sombras-cobran-vida-en-curioso-montaje-teatral-noticia_197198.html

C O N V O C A T O R I A


La convocatoria de El Cantar del Cárabo en Lima Norte, gracias al apoyo de la Agencia de Prensa Lima Norte visítalos en http://www.agenciadeprensalimanorte.com/

El Cantar de Cárabo en OH! Diosas



El 24 de junio la producción de Oh! Diosas acompañó al Cantar del Cárabo en uno de sus ensayos. El motivo era conversar sobre la capacitación y participación del grupo en la obra El Rey Ciervo producida por la Asociación Cultural Plan 9.

Aprovechamos también para dar a conocer esta técnica fascinante, y conversar un poco de nuestro próximo estreno en agosto.

Oh! Diosas se transmite en Canal Plus Tv en Cable Mágico.

El Cantar de Cárabo en La Casa que Baila

Entrevista con Olin Plácido Larrazábal de La casa que baila en setiembre del 2008.



El Cantar del Cárabo en Cuarto de Azotea

Reportaje que hizo Cuarto de Azotea a El Cantar del Cárabo en su temporada 2008 en la Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro.


Sombra, muéstrame el camino por César de María

Texto escrito por César de María en "Tu vida es puro teatro", blog publicado por el diario El Comercio. 


Llega de la universidad a la casa donde vive con tres amigos más. Para suerte suya, la casa está vacía. Se quita los zapatos. Se siente dueño de todo. Enciende una lámpara que titila como si el foco se fuera a quemar. Aunque tiene sueño, se acomoda en el sillón y toma un libro, dispuesto a pasar la noche perfecta de soledad y descanso. Se sienta a leer pero algo le llama la atención. Su sombra se está moviendo. Su sombra. Se pone de pie delante de él y le hace una seña con la mano. Le pide claramente ir a jugar. El corre tras ella –porque es ella, es mujer, un hada negra, una ausencia cariñosa y visible- y la persigue por los cuartos hasta que salta para atraparla junto a su cama. La sombra escapa pero deja caer una caja de fotos. Allí está él, cuando era niño, de la mano de su mamá. El con sus amiguitos. El en todas las fotos de su infancia que robó antes de irse de casa. Siente algo –otra sombra dolorosa y muy oscura- atravesando su alma, pero decide seguir a la primera, su sombra feliz que ahora corre hacia la puerta y le pide salir a la calle. 
Corren. Atraviesan parques. Giran alrededor de todos los matos floridos. Pasan delante de las casas donde vivió y de los sitios donde jugó, hasta llegar a su colegio infantil que ahora le parece minúsculo, casi de juguete. Se siente grande y niño a la vez. La sombra lo lleva frente a la casa de su madre y lo impulsa a subir a un árbol, el mismo de donde se cayó cuando era niño.
El sube riendo y, de repente, se cae otra vez. El golpe lo hace sangrar. El dolor lo indigna. Quiere llorar como niño: recuerda que el día en que cayó su madre lo había dejado solo y él la culpó. Miró a su alrededor y vio la esquina en que odió a su madre cuando se separó de papá. La calle en que la odio al ver que se enamoraba de otro. La puerta en que la maldijo sin palabras por preferir siempre a su hermano mayor. 
La sombra lo abraza con fuerza para que salgan sus lágrimas. 
Luego, sin pedirle permiso, toca la puerta. Su madre abre. 
La sombra la señala y él, decidido, le dice todo. Le dice de todo. Le grita, le llora, le pide explicaciones, le dice todo lo que sintió, le reclama. Siente como nunca sintió ante ella. Se queda vacío mientras la sombra lo mira con alivio y respeto.
La madre lo mira en silencio. Luego llora sin gestos, y lo abraza. Le rasca la cabeza. Lo lleva a caminar. No se dicen nada pero todo se siente. 
Terminan junto al árbol y él se trepa. 
Mamá lo mira. 
Él no se cae.
Vuelve a casa alegre. Ha perdonado. Se sienta a leer pero la luz no enciende. Ahora toda la casa es sombra. Recoge el libro que dejó en el suelo. No puede leer más que el título. 
Peter Pan.

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Este fin de semana se dicta un taller intensivo de teatro de sombras a cargo de la gente del grupo El cantar del cárabo, Marie-Eve Lefebvre y Helijalder Capristano. Se dirige a profesores pero además me parece ideal para actores, futuros titiriteros, artistas plásticos y gente curiosa. Es en tres clases de viernes a domingo y no se cruza con las horas de oficina. Se dicta en la AAA (Asociación de Artistas Aficionados, Jr. Ica 323 Lima Cercado, Costado del Teatro Municipal), vale la pena y es pagable: 100 soles.


Tomado de: http://blogs.elcomercio.com.pe/tuvidaespuroteatro/2009/01/sombra-muestrame-el-camino.html

Fecha: 21 de enero del 2009

Autor: César de María

Blog: Tu vida es puro teatro (El Comercio)

Oscureciendo el teatro para ponerte a jugar por Mirella Quispe - La República

Texto de Mirella Quispe para el diario La República.


"Concierto para un sol dormido", para que todo niño le pierda El miedo a la oscuridad  El cantar del cárabo nos presenta una obra llena de calidez y ternura infantil.

Mirella Quispe.

Un auditorio en penumbras, en el que se perciben las risas nerviosos de los niños, es lo primero que uno percibe al comenzar la función. Minutos después, rota la tensión inicial y el temor a las sombras, los niños se envuelven en la historia de un viejito nostálgico que montado en su bicicleta comienza un viaje a través de sus memorias.

Al anciano Guerriel le siguen siempre un gato melancólico y un búho enigmático, que comparten con él el recuerdo de sus aventuras, todas estas matizadas con efectivas piezas musicales que tocan al público, no solo infantil, sino también a los padres, hermanos o tíos que los acompañan.

Cuando comienza la segunda pieza nos encontramos en un ruedo de toreo. Las sombras comienzan a tomar color y a arrancar carcajadas y palmas por parte del público que se siente en plena plaza de toros española y vibra con cada ¡olé! del torero. Los niños se han conectado con la historia, han olvidado ese temor ancestral a la oscuridad y se divierten con un trabajo que logra hacer sonreír a las sombras.

LOS CREADORES

Marie-Eve Lefebvre y Helijalder Capristano son los responsables de este espectáculo que se viene presentando en la Biblioteca Municipal de San Isidro desde el 2 de agosto. Marie-Eve ha estudiado pedagogía teatral en la Universidad de Québec, en Montreal, y ha dictado talleres en reconocidos grupos como Yuyachkani.

Por su parte, Helijalder ha recibido formación actoral con La Gran Marcha de los Muñecones, complementado sus estudios en Buenos Aires y Bolivia. El trabajo resalta la sencillez en el uso de los materiales y el uso de la creatividad al momento de crear una historia que enseña sin aburrir.

DATOS

Función. Todos los sábados y domingos de agosto a las 4 pm en la Biblioteca Municipal de San Isidro (Cll. La República 455). A S/.20.00 y S/.10.00. Para niños a partir de 8 años.

Talleres. Para información escribir a elcantardelcarabo@gmail.com.


Tomado de: http://www.larepublica.com.pe/content/view/238281/28/

Autor: Mirella Quispe

Diario: La República

Fecha: 16 de agosto del 2008

Los múltiples usos de la sombra por Marianne Blanco - El Comercio

TEATRO. Taller para aficionados

Los múltiples usos de las sombras

MARIE-EVE LEFEBVRE, ESPECIALISTA EN EL TEATRO DE SOMBRAS, DICTARÁ UN TALLER EN EL QUE LOS PARTICIPANTES APRENDERÁN A MANEJAR ESTE MILENARIO ARTE ESCÉNICO

Por Marianne Blanco Dejardin

Un nuevo taller de Teatro de Sombras está por iniciarse. En realidad se trata del curso número 11 que Marie-Eve Lefebvre, una canadiense especializada en pedagogía teatral y en teatro de sombras, dictará en Lima. Esta vez el espacio elegido es Evidencia, un taller enfocado en trabajar con el movimiento, la expresión corporal, la danza y otras técnicas que implican el movimiento del cuerpo. "En esta oportunidad dictaré un taller de sombras corporales, trabajo de luces y escenografías. Es un curso abierto dirigido a jóvenes y adultos con una experiencia mínima en expresión corporal, como actores, bailarines, clowns o escenógrafos, para que desarrollen herramientas artísticas y descubran el lenguaje de las sombras", dice Marie-Eve.

El teatro de sombras es muy sencillo, pero sus efectos pueden ser espectaculares. Lo básico es contar con una fuente de luz, una tela y con elementos tan simples como el propio cuerpo de los actores, objetos o títeres. En los albores de esta técnica se usaba el fuego como fuente de luz y el efecto que causaba era muy dramático por el movimiento que generaba. Una de sus características es que a partir de elementos sencillos se puede generar un universo de sentidos. "En la antigüedad permitía desplegar un mundo mágico, pues para algunas culturas la sombra era el alma de las personas. Se usaba para recrear mitos tradicionales o para comunicarse con los dioses", explica.

Hoy existen numerosos usos de las sombras: algunos las usan con títeres para montar cuentos o mitos, otros para recrear escenas de sueños. Se puede usar en teatro, en danza y en instalaciones. "Es un recurso que se puede aplicar en innumerables expresiones artísticas; todo depende de la imaginación del creador", añade Marie-Eve, quien ha formado un grupo llamado "El cantar de Carabo", que se ha presentado en algunos espacios y festivales de teatro en Lima. Además Lefebvre está programando crear una red de grupos que emplean este recurso en América del Sur, donde los países que más destacan son: Brasil, Argentina y Chile. "Incluso hay educadores que trabajan con esta técnica, así como titiriteros, coreógrafos y cineastas. Justamente esta característica de múltiples manifestaciones convierte al teatro de sombras en un recurso muy valioso, y creo que sería interesante intercambiar experiencias y crecer", explica la especialista.

El decimoprimer taller de teatro de sombras de Lefebvre se inicia este lunes 2 de junio y constará de 12 clases que se dictarán dos veces por semana. Al final del curso los participantes presentarán una muestra de su experiencia.


Tomado de: http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2008-06-01/los-multiples-usos-sombras.html

Fecha: 1 de junio del 2008

Autor: Marianne Blanco

Diario: El Comercio

El mágico teatro de sombras por Marianne Blanco - El Comercio


TEATRO. Técnica milenaria

El mágico teatro de sombras

Marie-Eve Lefebvre, canadiense y profesora de teatro, dictará el segundo taller del milenario teatro de sombras dirigido a actores peruanos

Por Marianne Blanco Dejardin

El teatro de sombras es una de las más antiguas y exquisitas formas de teatro que existen. No se sabe si se originó en China o en India, pero diversos países asiáticos y árabes lo siguen considerando una importante manifestación artística.

Marie-Eve Lefebvre, una canadiense de 28 años, entró en contacto con el teatro de sombras cuando estudiaba en la Universidad de Québec, en Montreal, donde se especializó en pedagogía teatral. "Este teatro es parte de nuestra formación. A mí me encantó y decidí profundizar mis investigaciones. A medida que me adentraba más en esta técnica descubrí más elementos que me acercaron a ella", comenta Marie-Eve.

LUZ, TELA E IMAGINACIÓN

El teatro de sombras es muy sencillo, pero sus efectos pueden ser espectaculares. Lo básico es contar con una fuente de luz y con una tela, lo demás depende de nuestra imaginación. "Con esa base puedes jugar con el cuerpo, con objetos, con títeres. Lo fundamental para lograr el efecto deseado es la precisión, la dirección y la elección del tipo de luz que se use", añade Marie-Eve, quien dictará el segundo taller de teatro de sombras en la Asociación de Artistas Aficionados.

En los albores de este teatro se usaba el fuego como fuente de luz y el efecto que causaba era muy dramático debido al movimiento que generaba. El teatro de sombras que emplea el cuerpo para generar figuras se ha desarrollado mucho en Europa, donde también hacen efectos con retroproyectores y video. Este es un teatro de imágenes y por ello todo lo que está al margen, como los diálogos y la música, no cuenta. Además acá no hay reglas estrictas y por ello los directores lo pueden usar para diversas funciones, como contar cuentos o para dar más sentido a algunas escenas, pues el teatro de sombras produce efectos especiales. "En Europa y Canadá lo suelen usar en escenas en que el personaje se transforma en un animal, cuando está soñando o cuando se quiere representar dioses o espíritus. No hay una dramaturgia, pues es un teatro visual. Es en realidad un recurso creativo", explica Lefebvre.

Una de sus características es la sencillez y la riqueza que esta genera, pues a partir de elementos simples se puede crear un universo de sentido. También es muy valioso en pedagogía, pues es una técnica humilde donde el actor nunca se ve. El que manipula la luz es tan importante como el que mueve un títere o el que hace una sombra. "Es muy positivo para rescatar el trabajo en equipo. Además con adolescentes que suelen ser tímidos es un recurso excelente", comenta la pedagoga, que además asegura que es un buen instrumento para actores, directores, luminotécnicos de teatro, escenógrafos, para gente que trabaja con títeres, para bailarines e incluso para maestros. Marie-Eve trabajó con Alberto Isola en su última obra para niños "El zorrito audaz y el ave voraz". En ese caso el teatro de sombras se usó para que el ave tuviera una presencia mágica y para generar una atmósfera de ensueño en las escenas de la selva.

ORÍGENES

Un arte escénico nacido en Oriente

Uno de los países que mejor desarrolló el teatro de sombras fue China. Allí se caracteriza por tener imágenes finamente trabajadas y técnicas de realización impecables. Se utilizan títeres de mano, de papel y de cuero de buey, que son los más famosos. Es un arte folclórico que nació en las áreas rurales y por ello los temas que se tocan están relacionados con la vida, las creencias y las tradiciones de los campesinos chinos. Se desarrolló sobre todo entre los siglos XIV y XIX y se considera que es uno de los predecesores de algunas de las óperas que se interpretan en la actual China.

Más información: Asociación de Artistas Aficionados. Teléfono: 428-0432.



Fecha: 21 de mayo del 2007
Autor: Marianne Blanco
Diario: El Comercio